最近我在讀吳冠中先生的散文，從中真真切切地感受到他父親如山般的愛。其父搖著小船，用瘦弱的身軀扛起為人父的責任，一路把小冠中從宜興的一個小鄉村護送到無錫去上學讀書。朱自清在散文《背影》中，也描寫了其父為他買橘子而留下的“肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影”。朱自清的散文樸素大方，有真情實感，吳冠中先生一樣，他們都用平白如話的語言寫出了深沉的感情。透過這兩位名家的筆墨，我仿佛也看到我的父親佝僂著身子，從渡船上給我拎下行李，又送我至汽車站，直到我上車出發后仍站在原地久久不肯離去的場景。不同的畫面，相同的父愛。時至今日，父親那份沉甸甸的愛依舊存我心頭。
　　文學藝術，最忌沒有真情實感。沒有真情實感的文學藝術，猶如人失去靈魂一樣，了無生機，也就失去了打動人心的力量。因此，無論繪畫、寫作，都需要飽含深情，方能提煉出美的思想，才望孕育出偉大的作品。蔣兆和先生在目睹了抗日戰爭時期敵占區哀鴻遍野、流離失所的流民景象后，內心滿懷激憤，終繪成鴻篇巨制《流民圖》。這幅圖令觀者震動，在反映畫家良心與感情的同時，也保留了一段滄桑厚重的歷史。
　　中國畫歷來講究“格調”。中國畫的題跋，更是在細微處見畫者的性情、修養、氣節等等。如今畫壇上常常出現一些這樣的畫子，其題跋“半生不熟”，語意不通，還夾雜著顛三倒四的文言文，不僅看畫者不懂，就連創作者自己也不懂。之所以出現這種情況，是因為畫者對筆下的事物沒有生活體驗以及情感，不肯下功夫，不求甚解，只求速成。當下，許多文化人失去了方向，靜不下心來做學問，無法將古文參透，將白話文說好。文化人還是需要一點文化味的，否則他的藝術格調就永遠也高不起來。文學藝術來不得半點虛假。中國需要魯迅，他不僅能看到民族的閃光點，更能發現民族的劣根性。
　　有真實感情的文學藝術作品，常使人感到美不勝收，過目不忘。就如同有了呼吸，生命才鮮活。眾所周知，曹誠英女士，是先在美國學遺傳學，后進入復旦農學院教農業的一位小腳教授。鮮為人知的是，她信筆拈來的詩詞也妙不可言。這其中最關鍵的原因是，她注入了“情”。她曾在《虞美人•答汝華》中寫道：“魚沉雁斷經時久，未悉平安否？萬千心事寄無門，此去若能相見說他聽。  朱顏青鬢都消改，惟剩癡情在。廿年孤苦月華知，一似棲霞樓外數星時。”寥寥幾句，思念困惑之情迎面而來，如清澈的河水中游動的魚一樣，干凈、活生生，令人心生柔軟。從詞中，我們可以想象她有著怎樣的刻骨思念與癡情。它遠勝于時下一些人動不動就吼幾句“啊、啊、啊”的情詩，除了費時費力，沒一句能感動自己，更遑論他人。
　　真正好的文學藝術作品，要讓人人都能感受到它的情、它的美。以白居易《憶江南》為例：“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”“江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重游？”“江南憶，其次憶吳宮。吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢？”在白居易的詩中，他的憶、他的醉、他的癡，都有美的存在；他的問，更是一種等待的美。所以，越是美好的作品，越能使人感動，也越能令人平靜。這是一座不可倒塌的精神寶塔，能讓人登高望太平、見光明。
　　人是有感情、思想和信仰的。感情，使人有幸福感；思想，引領人前行；信仰，讓人找到家園。自古至今，有感情、有思想、有信仰的人們創作出了浩如煙海的文學藝術作品。它們的內容變化多端，上至日月星辰，下至花鳥蟲魚，無所不包，無所不攬，但傳遞美的宗旨不變，教化人類進步的本質不變，抒發人類至真至純情感的主旨不變。
　　我想，這就是文學藝術作品的意義所在。